Một Big Way Avengers 4 Thay đổi Hawkeye

Kể từ khi xuất hiện trong Thor năm 2011 , Clint Barton của Jeremy Renner, hay còn gọi là Hawkeye , đã là một anh hùng quan trọng trong Rạp phim Marvel Cinematic Universe. Từ một trong những người sáng lập Avengers để hỗ trợ Captain America trong Hiệp định Sokovia, Hawkeye đã chứng tỏ mình là một đồng minh đáng tin cậy … tốt, khi ông không bị Loki kiểm soát bởi tâm trí . Hawkeye sẽ mượn tài http://phimdamvl.net năng của mình trong Avengers: Infinity War vào năm sau và trong Avengers 4 năm sau, nhưng có một tin đồn hiện đang lưu hành trong bộ phim thứ hai, anh ta có thể treo cổ và trở thành Ronin.

Mặc dù Clint Barton chủ yếu được biết đến như Hawkeye trong truyện tranh, ông đã nhận một số nhân vật siêu anh hùng khác trong nhiều thập kỷ, và một trong số đó là Ronin. Theo báo cáo rằng một phần của Avengers 4 sẽ diễn ra tại Nhật Bản và Jeremy Renner đang cắt tóc khác nhau cho bộ phim, MCU Exchange báo cáo rằng Barton sẽ không mặc trang phục Hawkeye quen thuộc khi chúng tôi đoàn tụ với anh ta vào năm 2019, nhưng thay vào đó sẽ được garbed như một số phiên bản của Ronin. Giả sử điều gì đó xảy ra trong Avengers: Cuộc chiến vô tận khiến Clint “ở nơi tối tăm” và đó là lý do cho sự chuyển đổi căn cước của anh ta.

Clint Barton như Ronin
Clint Barton là người thứ hai trong vũ trụ Marvel Comics trở thành Ronin, kế thừa tên từ Maya Lopez, được biết đến nhiều hơn với tên Echo. Sau khi hồi sinh từ cõi chết, Clint đã chiến đấu như Ronin cho đội Avengers mới cho đến khi kết thúc trận Dark Reign and Siege events, khi đó anh trở lại Hawkeye và chia sẻ danh tính với Kate Bishop. Trước đây đã có thông báo rằng Avengers 4 có thể cho thấy Black Widow chiến đấu với bọn tội phạm ở Nhật Bản, vì vậy có lẽ Clint Barton sẽ hỗ trợ đối tác SHIELD cũ của mình là Ronin. Clint cũng không phải là người duy nhất được đồn đại là đang thay đổi nhân dạng siêu anh hùng trong MCU, như Steve Rogers sẽ xuất hiện như Nomad trongAvengers: Cuộc chiến vô tận sau khi bỏ nón Captain America vào cuối Captain America: Civil War .

Đối với cuộc chiến tranh Avengers: Infinity War sẽ dẫn Clint đến chuyển tiếp từ Hawkeye sang Ronin, tôi nghĩ nó có liên quan đến gia đình của anh ta. Avengers: Age of Ultron tiết lộ rằng Clint Barton đã kết hôn và có hai đứa con (ba vào cuối phim) và đã có thể giữ bí mật cuộc sống gia đình của mình nhờ sự giúp đỡ của Nick Fury . Nếu các sự kiện của Captain America: Civil War đã không xảy ra, Clint sẽ ở lại nghỉ hưu từ cuộc đời siêu nhân, nhưng bây giờ khi anh ta phải lấy cung và mũi tên của mình nữa, nếu gia đình của anh ta bằng cách nào phim sex dâm đó bị cuốn vào sự điên cuồng của Infinity Warvà bị giết? Đó chắc chắn là một lý do đủ tối để Clint chấp nhận một nhận dạng mới và thậm chí có thể có một cách tiếp cận tàn bạo hơn để chống lại kẻ xấu.

Khi tôi ngồi xuống để phỏng vấn các ngôi sao trẻ của IT vào tháng trước trong suốt ngày làm phim của Los Angeles, một chủ đề họ rất vui lòng giải quyết là việc nhượng quyền thương mại trong tương lai . Biết rằng phần tiếp theo của bộ phim sẽ có các phiên bản dành cho người lớn của nhân vật của họ, tôi đã hỏi họ tất cả về sự lựa chọn trong giấc mơ của họ, và họ rung chuyển chúng dễ dàng. Nhưng nhà sản xuất Barbara Muschietti đã cảm thấy thế nào về sự lựa chọn? Cô yêu những tham vọng, và thừa nhận rằng cô và anh trai, đạo diễn Andres Muschietti, có một số ý tưởng của riêng mình. Cô ấy đã kể tôi nghe,

Chúng tôi đã nói chuyện với [diễn viên trẻ] trong nhiều tháng bởi vì đó là chủ đề yêu thích của họ! Đi, ‘À, tôi muốn là Chris Pratt!’ “Tôi muốn trở thành Bill Hader.” Tôi sẽ không nói dối với bạn – cả hai chúng tôi đều có trí tưởng tượng của chúng tôi dẫn quá! Nó sẽ có rất nhiều niềm vui.

 

Barbara Muschietti đã đặc biệt gọi hai người chọn dàn diễn viên trẻ (Jeremy Ray Taylor muốn Chris Pratt cho “Người lớn Ben” và Finn Wolfhard đã yêu cầu Bill Hader cho “Người lớn Richie”) – nhưng nhận được phần còn lại của tên đã bỏ sẽ tập hợp một của những bộ phim bom tấn hiện đại xếp chồng lên nhau nhất. Nếu Chosen Jacobs, Sophia Lillis, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, và Jaeden Lieberher đã có những người hầu việc, CNTT: Chương 2 sẽ có ngôi sao Chadwick Boseman, Jessica Chastain, Jake Gyllenhaal, Joseph Gordon-Levitt và Christian Bale như Mike, Beverly, Eddie , Stan, và Bill tương ứng.

Tuy nhiên, điều đặc biệt thú vị về câu chuyện này là các yêu cầu từ các ngôi sao CNTT trẻ không nhất thiết có vẻ như họ đang vội vã vượt qua bộ phim đang ở trong rạp chiếu phim. Chỉ trong một đêm chiếu, nó đã phá vỡ kỷ lục (ngày thứ Năm lớn nhất cho tiêu đề được xếp hạng R), và mặc dù các ước tính ban đầu cho thấy tuần lễ khai mạc của nó ở mức khoảng 50-60 triệu đô la , bây giờ trông giống như nó có thể lên tới 95 triệu đô la . Khi bạn thêm vào thực tế nó có thể sẽ tiếp tục phát triển vượt bậc trong suốt tháng 9, cưỡi lên những tiếng nói tích cực từ khán giả và nhà phê bình , phần tiếp theo sẽ tìm thấy trong một kịch bản mà các diễn viên A-list đang cầu xincho các bộ phận. Vì vậy, trong khi thật dễ dàng để cười vào ý tưởng của một phiên bản hoàn toàn xếp chồng lên nhau của Câu lạc bộ Losers khi người lớn, khái niệm có thể không được quá xa vời.

Về phát triển công nghệ thông tin: Chương 2 nói chung, đạo diễn Andres Muschietti đã không nhầm lẫn những từ trong bài phỏng vấn ít nhất khi tôi đến dự án. Phần tiếp theo vẫn chưa có ngày phát hành, cũng không bắt đầu sản xuất, nhưng nhà làm phim đã làm cho nó rõ ràng rằng nó có ý nghĩa rất lớn đối với anh ấy để có cơ hội hoàn thành những gì anh ấy đã bắt đầu với bộ phim mới:

Tôi sẽ nói: Tôi sẽ không cảm thấy không hoàn thành câu chuyện này. Đối với tôi đó là một nửa thứ hai – nó không phải là một phần thứ hai. Vậy chúng ta đang chờ gì ?!

Câu hỏi của Andres Muschietti hiện không có câu trả lời , nhưng chúng tôi đang chờ đợi với hơi thở hổn hển để nó đến.

Như đã nói trước đây, CNTT bây giờ đang ở trong rạp chiếu phim trên toàn quốc, và nó đã làm dấy lên đám đông lớn. Sau khi bạn nhìn thấy nó, hãy chắc chắn trở lại đây để CinemaBlend, vì chúng tôi có rất nhiều nội dung khác sắp tới theo cách của bạn trong vài ngày tới về chuyển thể Stephen King mới ! Và hãy chắc chắn để đánh Page Two cho các ngôi sao của chúng ta về IT: Chương 2 poll!

Khoa học viễn tưởng là một thể loại được biết đến với sự kết hợp giữa sự tôn kính với sự sáng tạo của sự sáng tạo. Hầu hết các tài sản khoa học viễn tưởng đều đổi mới và mang lại một cái gì đó mới vào phương trình, nhưng nó cũng là một phong cảnh chín muồi với sự cống hiến cho các tác phẩm trước đó. Với việc phát hành ” The Osiris Child ” của Shane Abbess , sự tôn kính này đã được trưng bày đầy đủ. Thực tế, gần đây tôi đã nói chuyện với ngôi sao của bộ phim Kellan Lutz về nguồn cảm hứng cho dự án và ông giải thích rằng phần lớn là do tạo ra một bộ phim khoa học viễn tưởng của Star Wars hoặc Star Trek với ngân sách tương đối thấp. Các Chạng vạng sao tiết lộ:

Tầm nhìn của Shane Abbess và tình yêu của ông về khoa học viễn tưởng, và có từ những bộ phim khoa học viễn tưởng ban đầu. Tôi có nghĩa là anh ấy yêu Star Trek . Anh ấy yêu Star Wars . Anh ấy yêu người nước ngoài. Và tôi nghĩ rằng chỉ cần lòng tôn kính những điều cơ bản của khoa học viễn tưởng là gì. Thật khó với ngân sách hiện nay, bạn cần một ngân sách hàng trăm triệu đô la để làm mọi người nuối tiếc, hoặc mọi người nghĩ rằng bạn và vì Shane, anh ấy giống như “Tôi yêu những thứ này. Tôi muốn đưa nó trở lại với tất cả các thành phần tạo ra một bộ phim khoa học viễn tưởng một bộ phim khoa học viễn tưởng. Và, bạn biết đấy, chúng tôi không cố gắng để làm cho thế giới này điên rồ, mặc dù nó trông tuyệt vời. Hat đã tới phi hành đoàn Úc về những hiệu ứng đặc biệt và mọi thứ. Tôi thực sự ấn tượng với ngân sách của chúng tôi và họ đã làm việc rất chăm chỉ và có bao nhiêu tài năng làm bộ phim đó. Đặc biệt là những cú đánh bằng máy bay chiến đấu phản lực và bạn biết rằng hình ảnh trông thật cool so với ý kiến ​​của tôi. Vì vậy, yeah nó chỉ kết thúc với tầm nhìn của Shane và tầm nhìn của mọi người khác để làm một bộ phim tuyệt vời. Một niềm vui.

 

Trong một kỷ nguyên được định nghĩa bởi CGI và màn hình màu xanh lá cây, rõ ràng là có một mức độ xứng đáng đối với một bộ phim chọn để đi theo con đường học đường, ngân sách thấp. Con Osiris vay mượn các yếu tố hình ảnh và truyện phong phú từ các trụ cột khoa học viễn tưởng cổ điển như Star Wars và Alien , và nhóm đã sử dụng mọi thứ có sẵn trong vị trí quay phim ở Úc để tạo ra một thứ rẻ tiền, nhưng trên thế giới. Nhắc nhở bạn về những câu chuyện của George Lucas và phi hành đoàn A New Hope ở vùng sa mạc của Tunisia , phải không?

Con Osiris Kellan Lutz là một tù nhân tên là Sai đã thoát khỏi nhà tù của mình trên một hành tinh thuộc địa hoang vắng mang tên Osiris. Trong chuyến du hành của mình, ông gặp một người lính tên là Trung sĩ Kane Sommerville tìm kiếm con gái mất tích của mình trước khi các lực lượng quân sự quay quanh hành tinh này có thể tàn phá dân số để ngăn chặn sự lây lan của một đại dịch lây nhiễm biến con người thành những con thú ăn thịt. Khi họ cùng nhau đi du lịch, chúng tôi tìm hiểu thêm về quá khứ bí ẩn của Sai, cũng như những gì đặc biệt đã dẫn anh đến nơi này quỷ quỷ. Đó là một tiền đề phiêu lưu cổ điển, chỉ pha trộn qua ống kính của các tiểu thuyết khoa học viễn tưởng tropes của dystopias, tàu vũ trụ và những con thú ngoài hành tinh.

Cuối cùng, sự nhấn mạnh về khoa học viễn tưởng lỗi thời dường như đã trả hết. Mặc dù nó không phải là một chính, ngân sách lớn sản xuất Hollywood, The Osiris Child đã vậy, đến nay thu hút được một khen ngợi giá 67% trên Rotten Tomatoes , và bộ phim hiện đang chuẩn bị cho sân khấu và VOD phát hành vào tháng tới của mình. Nếu bạn thích một fan hâm mộ khoa học viễn tưởng, thì có thể bạn sẽ mất thời gian kiểm tra nó.

Osiris Child hiện đã có trên DirecTV, và bộ phim sẽ ra mắt trong các rạp chiếu phim và trên VOD vào ngày 6 tháng 10. Trong suốt những phần còn lại của năm, xem hướng dẫn chiếu phim toàn diện của CinemaBlend !

George Clooney, đạo diễn, đã thực hiện một số bộ phim xuất sắc. Good Night, and Good Luck khả năng là kiệt tác duy nhất của mình, nhưng Clooney đã khuấy chậu khó khăn để có hiệu lực đầy ấn tượng trong Confessions of a Dangerous Mind và họa sĩ vẽ kiếm ăn chính trị The Ides of March . Suburbicon sẽ không được nhớ là một trong những nỗ lực của Clooney. Trên thực tế, đôi khi thật là tệ hại đến mức những giai điệu méo mó, khiếm nhã và không đúng thời điểm đã làm cho mớ hỗn độn của truyện trở thành hiện thực. Đó là một sự thất vọng trên nhiều cấp độ.

Dự án Suburbicon – một bộ phim tham gia Liên hoan phim quốc tế Toronto – là nó đã từng tồn tại dưới dạng kịch bản của Joel và Ethan Coen, một trong những tác phẩm này nằm trong ngăn kéo hàng thập kỷ bởi vì các anh em không thể bẻ khóa được kịch bản. Vâng, George Clooney và đối tác sản xuất Grant Heslov cũng không thể có được các khoản tín dụng cùng với Coens. Bạn có thể thấy dấu vân tay của sự hài hước tối tăm của Coens trong bộ phận của Suburbicon … nhưng bạn cũng có thể thấy lý do tại sao họ từ bỏ dự án và có thể coi nó là không thể giải quyết được.

 

Miệng của tôi thực sự mở ra trong cú sốc như Clooney được Suburbicon đang được tiến hành. Lấy bối cảnh một khu phố ngoại ô thôn dã của những năm 1950 (nghĩ Leave It to Beaver trên steroid), bộ phim truyền hình khai quật xung đột đầu tiên của mình khi một gia đình da đen di chuyển vào một khu phố trắng, và các công dân đang bị xúc phạm. Tình huống này có thể đã được thực hiện với những tiếng cười không vui trước những sự cố gần đây tại Charlottesville, nhưng nhờ các tiêu đề hiện tại, Suburbicon giấu một lựu đạn lúng túng vào một cuộc trò chuyện khó khăn về chủng tộc.

Ở bên kia đường từ gia đình vô tội này, Gardner Lodge ( Matt Damon ) đã gặp rắc rối với một số nhà máy dầu. Ít nhất, tôi nghĩ đó là trường hợp. Suburbicon giữ các chi tiết về các vấn đề về tiền bạc của Gardner gần với áo gi lê, làm cho nó khó khăn khi quan tâm đến gia đình người đàn ông này – cậu bé Noah Jupe, vợ và chị gái sinh đôi của cô (cả hai đều chơi bởi một trò chơi Julianne Moore) chết theo cách hài hước Coen thời trang.

Điểm của Suburbicon là trong khi một khu phố lại có một gia đình vô tội vì màu da của họ, họ bỏ qua những hành động tàn bạo do một gia đình thực sự xấu hổ thực hiện, chỉ vì họ là người da trắng. Đó là nó. Đó là cách đơn giản nhất trong các bài học về cuộc sống, nhưng Suburbicon bóp nghẹt chúng ta như thể nó cố gắng dạy cho chúng ta một thuật toán phức tạp từ cái bệ cao. Các giai điệu của Suburbicon veers một cách hoang dại, cung cấp một vài cười tối nhưng nói chung ở lại để thẳng bạn không thể hoàn toàn tin vào những gì cố gắng của mình trong chiêu bài châm biếm tối. Đôi khi, Suburbicon flirts với nói điều gì đó quan trọng và không chính xác về chủng tộc, cuộc xung đột gia đình, hoặc trạng thái của khu phố hiện đại.

Suburbicon là xấu. Thật tệ theo cách mà bạn tự hỏi sau khi ai đó để cho nó có được xấu này. Tin đồn là George Clooney đã cố gắng kết hôn hai kịch bản khác nhau với nhau, nhưng anh ta phải thấy rằng họ không phù hợp, cho dù nó được khâu. Bộ phim có một xung khoảng 5 phút – và đó là năm phút hoàn hảo của Oscar Isaac, chơi một nhà điều tra yêu cầu bồi thường bảo hiểm, huýt sờ để thông báo rằng toàn bộ kế hoạch này đã chết. Anh ấy không thể chính xác hơn.

Top Phim Nổi Tiếng nhất Thế Giới

Hai mươi năm trước, nhà văn / đạo diễn Luc Besson đã đưa một viễn cảnh khoa học viễn tưởng mới lên màn ảnh rộng, lấy cảm hứng từ tác phẩm của Pierre Christin và Jean-Claude Mézières … và bây giờ ông lại làm lại. Có rất nhiều liên kết để vẽ giữa các cổ điển cổ điển The Fifth Element và sắp tới Valerian và Thành phố của một nghìn hành tinh – nhưng có vẻ như là một điều mới hai bộ phim có điểm chung là phản ứng quan trọng.

Việc cấm vận đối với Valerian và thành phố của một ngàn hành tinh được dỡ bỏ vào tối hôm qua, và những bài viết viết đầu tiên cho thấy bộ phim sẽ nhận được phản ứng tích phim sex cực, nhưng hỗn hợp. Mỗi nhà phê bình cho đến nay đã nhận xét về cảnh tượng thị giác mạnh mẽ của bộ phim, nhưng một số thì tha thứ hơn khi nói đến những điểm yếu trong cách diễn tả và nhịp độ của nó. Có vẻ như đó là một bộ phim bom tấn bạn đang ở trên tàu với hay không, và đó là thực tế giống với những phản hồi mà The Fifth Element nhận được hồi cuối những năm 1990.

Lấy trích dẫn kéo này, ví dụ:

It’s more of a jumble that includes greatness. Like “Metropolis” (1926) or “Blade Runner,” it offers such extraordinary visions that you put your criticisms on hold and are simply grateful to see them. If Besson had been able to link those sights with a more disciplined story and more ruthless editing, he might have really had something.

Điều đó có thể dễ dàng đến từ một bài đánh giá của Valerian và thành phố của một ngàn hành tinh , nhưng nó thực sự từ Roger Ebert của bài viết của The Fifth Element khi nó lần đầu tiên ra đời. Giống như nhiều người giờ đây đã trở thành những người hâm mộ, các nhà văn nổi tiếng như Ebert, Gene Siskel, và Owen Gleiberman đã đưa ra những dấu hiệu tích cực về khoa học viễn tưởng của Luc Besson cho sự sáng tạo và sự khéo léo của nó – ngay cả khi nhận ra rằng vẫn có những vấn đề đáng kể.

Với tổng số 60 đánh giá đã được tính, The Fifth Element mang một đánh giá 72% tươi trên Rotten Tomatoes (so với Valerian và 78% hiện tại của City of a Thousand Planet ) – nhưng điều thú vị là tài liệu lưu trữ cho thấy một số nhà phê bình Những người không tham gia vào bộ phim đầu tiên của Besson về sự điên cuồng của khoa học viễn tưởng cũng không đào sâu tính năng mới nhất của mình. Trong khi viết cho Variety , Todd McCarthy viết về The Fifth Element ,

Besson ném tất cả mọi thứ mà anh ta có thể nghĩ ra trong hỗn hợp, và to lớn, mà không quan tâm nhiều đến ý nghĩa của từng phần riêng lẻ và cách chúng có thể liên quan lẫn nhau. Phim vẫn còn khá thú vị trong một thời gian, nhưng thoái hóa vì thiếu kỷ luật và tập trung trở nên rõ ràng.

Và trong cuộc xem xét đặc biệt khắc nghiệt của ông về Valerian và Thành phố của một Hành tinh nghìn , được viết cho The Hollywood Reporter , McCarthy nói:

Những gì xảy ra là không rõ ràng, không ngần ngại, không thể đọc được, không thể tiêu hóa và, không bao lâu, phim sex địt nhau một thuốc an thần tuyệt vời; Bất cứ ai rõ ràng có thể đặt ra những gì diễn ra trong câu chuyện này trong 25 từ hoặc ít hơn sẽ xứng đáng nhận được một giải thưởng nhỏ.

Vì vậy, nếu bạn đã quen thuộc với thị hiếu của Todd McCarthy và thường đồng ý với anh ấy, Valerian và Thành phố của Một ngàn hành tinh có thể không phải là tách trà của bạn. Điều đó đang được nói, vẫn có rất nhiều tiếng nói chuyên nghiệp đang ca ngợi khen ngợi tham vọng và tinh thần của bom tấn, và khẩu vị cá nhân của bạn có thể xếp hàng nhiều hơn với họ “.

Vào thời điểm bài viết này đăng, chỉ có 23 bài đánh giá của Valerian và Thành phố của một nghìn hành tinh đã được viết và kích hoạt, có nghĩa là điểm số của nó vẫn có thể dao động một chút – nhưng cho những gì chúng tôi đã nhìn thấy cho đến nay, có vẻ như Như thể The Fifth Element là một hướng dẫn tốt về lĩnh vực để hiểu được các nhà phê bình sẽ hành động như thế nào với những phim bom tấn.

Ngay cả khi phim dựa trên các sự kiện thật, thường bạn có thể dựa vào các diễn viên giàu kinh nghiệm được thuê để chơi các nhân vật tham gia vào các sự kiện đó. Đó không phải là trường hợp của bộ phim sắp tới của Clint Eastwood , The 15:17 tới Paris , mô tả việc ngăn cản cuộc tấn công của Thalys vào năm 2015. Thay vì đưa các diễn viên lên hàng đầu, như chuẩn mực, Eastwood đã đánh bại cả ba người đã giúp phá vỡ sự kiện khủng bố để tự chơi.

Anthony Sadler, Alek Skarlatos và Spencer Stone, các thành viên của Lực lượng Vũ trang Hoa Kỳ đã trấn áp một kẻ khủng bố đang lên kế hoạch mở một chuyến tàu lửa tới Pháp, sẽ miêu http://heomup.net tả trong The 15:17 của Clint Eastwood ở Paris . Giám đốc quyết định thuê những người đàn ông thực sự theo dõi tìm kiếm những người dẫn đầu, và trong khi anh ta và studio tìm thấy những diễn viên phù hợp với công việc, thì quyết định “vào giờ thứ mười một” để đi cùng Sadler, Skarlatos và Stone. 15:17 tới Paris cũng sẽ bao gồm Jenna Fischer, Judy Greer và Ray Corasani trong vai phụ, cũng như Paul-Mikel Williams, Max Ivutin, Bryce Gheisa, Cole Eichenberger và William Jennings chơi các phiên bản trẻ hơn của nam giới. Mặc dù Sadler, Skarlatos và Stone có “vai trò tốt”

Dựa trên cuốn sách The 15:17 đến Paris: Câu chuyện có thật về một kẻ khủng bố, một đoàn tàu, và ba anh hùng Mỹ (Anthony Sadler, Alek Skarlatos, và Spencer Stone cùng viết với Jeffrey E. Stern), The 15:17 Đối với bộ phim Paris sẽ chiếu một chiếu rạp vào các sự kiện ngày 21 tháng 8 năm 2015 diễn ra trên chuyến tàu Thalys đi từ Amsterdam đến Paris. Khi kẻ tấn công, Ayoub El Khazzani, đã cố gắng bắn đạn vào một trong những chiếc xe, Anthony Sadler, Alek Skarlatos, và Spencer Stone cùng hợp tác để trấn áp anh ta, và bốn người khác đã hỗ trợ trong việc trung hòa. Ba người bị thương trong cuộc đấu tranh, nhưng không có tử vong, và Sadler, Skarlatos và Stone đã được trao cho sự dũng cảm của họ.

Clint Eastwood gần đây đã chỉ đạo Sully , một bộ phim dựa trên một câu chuyện có thật khác, nhưng theo báo Variety , The 15:17 cho Paris casting cũng tương tự như Gran Torino năm 2008 , nơi đạo diễn phần lớn phụ thuộc vào một diễn viên không rõ . Dorothy Blyskal sẽ viết kịch bản và các nhà sản xuất của Warner Bros bao gồm Eastwood, Tim Moore, Kristina Rivera và Jessica Meier. Eastwood cũng sản xuất bộ phim A Star is Born sắp ra mắt .

15:17 tới Paris chưa được công bố ngày phát hành, nhưng hãy tiếp tục kiểm tra lại với CinemaBlend để biết thêm thông tin về tiến trình của nó. Trong thời gian chờ đợi, hãy xem hướng dẫn sử dụng bộ phim năm 2017 của chúng tôi để tìm hiểu ý thích của bạn khi đến rạp chiếu phim trong nửa sau của năm.